动画制作流程的前期、中期和后期

  动画片的摄制过程一般分为前期、中期和后期三个阶段。
(一)前期
  由导演接受剧本,组成摄制组,进行创作酝酿、准备等工作,然后进入正式绘制动画片的前期筹备阶段。这阶段工作主要有以下几个方面。
1.研究文学剧本
  文学剧本是影视作品的基础,影片质量的好坏很大程度上取决于其文学剧本,因此,选择和确定一个剧本投产是一项慎重的决策。剧本通常是由制作人委托专人组稿、推荐,经有关专家研讨、策划,由制片人做出录用决定。导演接受剧本后,组织主创人员对剧本进行反复讨论研究,归纳意见,统一思想,统一认识。
2.导演阐述
  导演对剧本进行全面的理解和构思后,写出自己在艺术处理上的阐述,体现导演的创作意图,从而使主要创作人员在创作构思时有据可依。
3.完成文字和画面的分镜头台本
  文字分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构,按电影逻辑把文学剧本分切形成连续的画面镜头,每个镜头要按顺序编号,写出内容和艺术上的处理手法。
  画面分镜头是把文字分镜头形象化,画出每个镜头。它是原画设计、绘景、摄影以及作曲的工作蓝本,因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理等。
4.完成人物造型和背景风格的设计
  在导演的领导下,由美术设计者具体创造出动画片的造型风格。动画片是通过绘画手法表现的,因此,要力求塑造出美丽生动的造型和新颖的风格。美术设计针对每一角色的造型绘画几种不同角度的姿态和典型的表情,以及全部角色的比例图和颜色稿,每个场景还需要画出一张标准的气氛图。
5.前期音乐和前期对白录音
  想要更好地表现强烈动作的节奏感和音色夸张的对白效果,可以先录音乐和对白。从录音素材中算出时间与空间的关系,以此作为原画设计掌握节奏的依据。前期音乐就是作曲在筹备期间与导演、原画设计共同研究,确定动作节奏,写出乐谱,然后由乐队演奏或MIDI录音。需要前期对白的动画片,应在前期筹备期间完成对白录制。
6.动作风格试验
  动画片中的一个角色通常要由几位原画设计共同完成,为了更好地把握角色的性格特征、动作幅度和动作节奏等,在绘制之前,必须先进行镜头动作试验,以确定一个统一的标准。
7.摄影实验
  摄影实验是试验底片性能、摄影条件,以及人、景合成画面拍摄后的色彩效果。实验结果要和洗印部门共同商定,制订拍摄条件,作为正式制作的标准。
(二)中期
  从原画设计至拍摄结束。主要工作有以下几个方面。
1.导演向摄制组讲解分镜头
  导演向创作人员讲解分镜头内容,阐述导演创作意图。
2.原动画绘制
  原画设计了解导演意图与配备镜头后,根据导演意图构思动作。动作设计按照美术设计提供的设计稿中的形象、构图和运动轨迹来设计每个镜头的原画,并填写摄影表,经导演通过后移交动画员配上动画,完成动画。经过审查后,拍成铅笔稿,审查动检效果,直到导演通过为止。
3.背景绘制
  根据美术设计提供的背景设计稿绘制全片背景。每一个镜头都要画一幅背景。背景绘制时风格要一致,每场戏的色彩气氛要统一并保持画面清洁。与人物对景、描线的镜头,背景必须先画。属于推、拉、摇、移等多层次拍摄镜头的背景,需和动画设计、摄影师研究好处理方案后才能绘制。
4.描线
  描线是将动画纸上的人物丝毫不差地复描在化学板上。描线的线条必须匀挺、流畅准确,不漏线、跑形,化学板要保持清洁。
5.上色
  根据美术设计定出的标准色样和标出的号码,在描好线的化学板的反面上色。上色颜料要涂得厚度适当、均匀,上色时必须对准轮廓,不得出边漏缝。
6.校对
  根据画面分镜头台本和摄影表的要求,对上完色的镜头画面进行检查校对。检查描线、上色是否达到标准,检查是否缺张少页,检查每个镜头所规定的拍摄条件是否准备完好,检查校对人物和背景的合成关系是否准确无误。经过校对的镜头,由导演审查后,才能拍摄。
7.完成全片的拍摄任务
  拍摄师根据分镜头台本和每个镜头的摄影表所注明的条件,对人、景合成镜头进行拍摄。动画片摄影是逐格拍摄的,特技镜头由摄影师负责处理拍摄。
(三)后期
  后期是指从拿到工作样片开始,到拍摄出标准拷贝为止。主要工作包括:样片剪辑、后期录音、双片鉴定和混合录音、底片剪接、校正拷贝和标准拷贝等流程,最后通过有关审核,确定洗印标准后,印成标准拷贝。