动画素描与传统素描的传承关系

  素描研究的主要内容是如何正确观察和表现客观物象的外在造型,进而认识其内在本质,因此无论动画素描出于专业需要而对素描训练安排做何种调整,其本质和传统素描都是一致的。
  由于我国的应用美术起步较之国外略晚,所以美术学院曾经一直强调纯艺术的理论体系,沿袭苏联的全因素素描的教学模式。随着国外的新艺术理论与专业的引入,我国的艺术教育体制随之不断完善,分化出了适应新专业的“设计素描”“创意素描”“工业造型”等素描形式,大大提高了素描教学的专业化进程。“设计素描”的训练已经实施多年并在教学实践中取得了很好的效果,而“动画素描”的提出为动画专业的兴起与发展奠定了基础。
  动画素描并非要颠覆传统素描的理论体系,它只是立足于本专业的特色,主要致力于培养快速的造型能力和创造性的思维能力。它选取传统素描理论体系中对本专业最有效的部分,并在此基础上发展其独特的训练体系。所以动画素描是来源于传统素描的,它并非要抛弃传统素描的理论知识,而是使符合本专业训练的理论知识部分丰富并形成专业的训练模式。也就是说,在基本原理上,动画素描与传统素描是一致的,可算是在传统素描的基础之上延伸出的一个旁支。动画素描和传统素描有以下两个共同特点。
1.严密性
  任何风格的素描作品,无论是对物体本身结构或光影材质表现性的斟酌,还是对线条、形状的构成与组合的推敲,画面美感的形成都是通过谨慎而反复的推敲得来的。动画素描也一样,由于动画片在制作流程中要求工作者要有严谨和连贯性的造型描绘能力,因此,训练精准的观察能力和表现能力是最基本的需要。在制作动画片的过程中,任何似是而非的描绘都可能对以后的工作环节造成负面影响,所以精确而快速的动态描绘能力是主要的训练方向。
2.仿真性
  对于客观事物真实感的模仿是素描艺术永恒的主题,而严密的形和结构以及准确的体积感正是构成这种真实感的诀窍。传统素描作品题材往往都是源于真实事件或以真实世界为蓝本而来的,因此常常都借鉴或照搬客观现实中的状态并将其再现在画面上。与此不同,动画片多数营造的是完全虚拟的世界,因此在表现时更具难度。动画片中的角色、场景的设计和描绘需要动画工作者具备极强的立体造型能力和空间想象能力,因为只有这样才能让虚构的世界生动起来,才能使编撰的故事以及故事中的人和世界显得真实,从而无懈可击。所以动画工作者应该锻炼并培养自己从多方位、多角度去表现对象的能力。而在动画专业的素描训练中,同样要训练对物体有立体的、全方位的认识和理解,并可以从多个不同的角度对同一个对象进行表现。
图1.9和图1.10所示为卡通形象素描作品。
▲图1.9 卡通形象素描1
▲图1.10 卡通形象素描2