动画素描与传统素描的区别-创视动画

动画素描与传统素描的区别

  素描是所有绘画艺术的基础,也是动画专业必须掌握的基础课程。素描训练的最终目的都是为了实现专业造型能力的提高。在这点上,动画基础素描与其他造型艺术的基础素描并没有本质意义上的不同。只是由于动画专业本身的艺术特点和专业要求的差异,才产生了动画素描这一概念。在动画专业的基础课程中,素描充当了与以往不同的角色,即成为更为广泛的“创意角色”“草图角色”。如在动画前期的艺术与概念设计中,为了使创造的物象更理想、更新颖,就需要把头脑中各种各样的构想形象化,并记录在画面上,然后进行反复的推敲、比较、选择和修改,从而产生更深入、更完善的创意方案。看似与素描训练没有直接关系的这些项目实际上是需要专业的素描基本功支撑的。
  从根本上说,由于动画素描是为动画专业设置的基础课程,因此与传统素描最大的区别是造型思维的不同,也可以说是在传统的造型思维训练之外额外加入一些本专业的训练需要。动画造型讲究独特的造型表现手法。从静态上来说,动画造型会对所描绘的客观物体进行夸张、变形和重组;从动态上来说,动画造型除了表现静止状态下的形态之外,更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化,在这个变化过程中,真实而正确地表现形变的能力更为重要;而从动画片的制作流程层面来说,很少有一部动画片是由一个人从头到尾制作完成的,因此在做动画造型时必须以比较简洁,便于集体协作为基础。
  总而言之,鉴于动画专业的造型要求,动画素描的造型应该注意以下方面。
1.生动性
  动画是时间的艺术,是否能生动地再现各种姿势随时间变化而产生的动态是动画片质量和成败的关键所在。因此,动画基础素描训练要有意识地强调素描作业的生动性,如图1.11所示。
▲图1.11 生动性的表现
2.创造性
  动画造型大多是从生活中的真实事物抽象变化而来,因此应不断提高我们的创造性思维能力和动手能力,使我们具备将资料或实物中的图像进行抽象处理的能力,如图1.12和图1.13所示。这种专业造型思维的形成是循序渐进的,不过可以通过对对象或资料的反复推敲、琢磨、提炼来训练。
▲图1.12 创造性的表现 1
▲图1.13 创造性的表现 2
3.简洁性
  动画片中的形象由于动画制作的周期性、资金投入和技术能力,往往要求尽量简洁、概括,因此对形象造型和动态的概括能力显得尤其重要,如图1.14所示。
▲图1.14 简洁性的表现
  文章来源:《动画素描(第2版)》张凯 石娟主编