动画制作角色驱动插图技巧-创视动画

动画制作角色驱动插图技巧

  除了角色动作姿态性格特质的演绎,还可以通过一些有气氛的插图,或者片段式画面来演绎角色和剧情。如果上一节的动作是角色的性格表演,本节的插图则是具体情节或者角色之间的差异、关系的展现。在这里,角色对比、角色之间的关系会得到更充分地展示,如图6-22和图6-23所示,同样是创作团队展示创作力、推进创作进程、调节创作方向的重要环节,当然也是不同创作者之间进行创作交流的有效方式。
  角色驱动的插图,应该注重以角色为核心、以角色为画面驱动力的画面。我们可以尝试从以下几个方面绘制插图。
一. 突出角色矛盾、刻画角色个性
  我们可以将主要矛盾拿出来展示,它就像图书插图一样需要选择最能体现核心矛盾的画面来展示。而动画角色驱动的插图与图书插图有着异曲同工之妙,在连续的情节之中我们看到角色的各种经历、反应和变化。例如,在多个版本的《爱丽丝梦游仙境》插图中,可以看到优秀插图的魅力所在,在一张静止的画面中,能够感受到故事中的玄妙、魂魄。在其中流动的是故事的格调和人们对故事视觉及心理的各种想象。
  然而这些角色被创作出来却有着不同的创作目的。动画角色驱动的插图并不像图书插图一样,有诸如对背景、线条等一些角色之外的内容的严格要求;动画角色驱动的插图注重对情节的连续展示,对角色个性各种试探性尝试。很多时候,角色驱动插图的重点在于对比角色个性,对未知情节和气氛进行大胆的想象。角色驱动插图有着更大的自由性和随意性,不同于图书插图的以故事为核心,角色驱动的插图是以“角色和创作者”为主导的创作,它是剧情延续和拓展的手段,如图6-26所示。
  动画角色驱动的插图也不同于宣传海报,海报的宣传作用通常是指向整片的,也是旨在快速吸引观众的。例如,图6-27所示为迪士尼于1923年所创立的工作室为短片《爱丽丝梦游仙境》所绘制的海报。
  海报的核心通常是对整部影片集中凝练的表现,而角色驱动插图的重点在于表现角色。角色驱动插图的目的就是要更深入地诠释角色。
  《玩具总动员》中的主角牛仔Woody就像一只摆在橱窗里的玩具,然而就在你转身的瞬间它便可以拍拍身上的灰尘站起来招呼所有的玩具们集合。如图6-28所示的角色插图让观众从静帧的画面中看到了故事发展的可能性,并为这种剧情的发展而激动、振奋。
《玩具总动员》概念设定插图(美国,1995年)
  再来看学生的两幅插图作品:清晰明亮的眼泪点燃了黑暗中的愤怒、无奈和悲伤,让观众陷入了对故事发展始末的无限想象;总是埋头于笔记本电脑的男孩和因此而烦恼的女孩是角色个性的刻画,也是矛盾的展现。
二. 强调吸引力和趣味性
  吸引力的产生通常和画面的构图方式、视觉重点密切相关。
  首先,可以考虑调整画面构图所采用的角度。例如,仰视镜头的运用。从较低的一方来看高耸的一方,加上光影、色彩的引导,让人产生强烈的距离感。
  其次,强调角色之间的力量悬殊对比。角色将会通过体块大小、设定强弱之间的对比得到最大张力的展现。这个部分对于概念角色的筛选或修正都是很有效的方式。
  最后,注重趣味性的表现。在故事的创作阶段,要让角色和故事能够更吸引人,让人能够认可它的表演能力,展现动画艺术魅力的趣味性必不可少。例如,《马达加斯加》中的女性河马Gloria的概念设定,它有着迷人的眼神和丰满的身体,虽然在观众看来它体型庞大,但是创作者赋予它的所有动作和表演都展示了它的自信、优雅、性感。这在一定程度上也是一种反差,也着实是一种惊喜。
  创作角色驱动插图的过程是一个充满想象和尝试的过程。创作者在不停地诠释自己的角色和角色们之间的关系,让角色们在纸上先过手一番。这些角色驱动的插图有时候是幽默搞笑的,如《马达加斯加》中的女性河马Gloria;但有时候是温情平缓的;有时候画面是剑拔弩张、硝烟四起。
  创作者通过这些画面的展示让角色预先演绎故事的同时,也会更加清楚地知道角色的造型和定位是否恰当,是否足够有表现力,更是让角色摆脱平面造型变得立体丰满的第一步。
  那么,继续丰满你的角色,让它演一段试试看吧。