《哆啦A梦》系列动画的成功塑造对中国动画的启示和借鉴价值

  《哆啦A梦》系列动画成功塑造对中国动画的启示和镜鉴价值。
  《哆啦a梦》的经典形象影响了一代又一代的中国青少年，带着感情观看的中国观众也随着六一儿童节的到来，孩子们陷入了童年的狂欢。
  一、哆啦a梦在中国的传播
  《哆啦A梦》第一次以孩子的视角展现了孩子的家庭生活和学校生活。眼神严肃的班主任，养家糊口的父亲，脾气暴躁的母亲，没完没了的学习和作业，都是那个时代孩子们熟悉而又亲密的生活，深受中国孩子的喜爱。
  2015年，哆啦a梦系列动画作品《伴我同行》在全国上映，画面从2D变成了3D。经典故事熟悉的展开，创造了5天3亿票房的好成绩，位居全国票房第一。
  “成人”之路
  《伴我同行》的成功也深刻影响着《哆啦A梦》未来的发展。
  令人惊讶的是，这部动画采用了与之前“年轻化”风格完全不同的风格，《哆啦A梦》系列电影开启了成年之路。海报中，在新宿车站，水彩笔触涂抹出一个梦幻纯净的世界，让人驻足停留；
  随后，也开启了这种视觉风格的推广之路。18年的浩瀚海洋，19年的柔和月光，以其独特的魅力和艺术感赋予了《哆啦A梦》新的内涵和生命力。
  中国观众的主角
  哆啦a梦IP带来的价值效应，与其在中国的广泛传播密不可分。
  1987年，国内几家出版社相继使用了无版权出版漫画的《伴我同行》，但当时的译名叫“丁当猫”和“机器猫”。
  怀旧：从梦想到现实
  七八十年代的观众是看着《哆啦A梦》的电视和漫画长大的，对这部动画有着说不出的感情。电影中的很多形象都非常生动，比如俏皮慵懒的大雄，可爱的高材生水本静香，坚强暴力粗暴的冈田武史，家境殷实却娇生惯养的古川和夫。那时候观众可以在剧中找到自己的缩影，这样的成长和陪伴影响很大。
  二，《伴我同行》系列电影对中国动漫产业的启示
  1、塑造具有中国特色的经典动画形象
  分析中国的动漫产业，从2010年到2018年，整整十年，中国的动漫产业一直保持着20%的增长速度，已经逐渐进入转型升级的状态。
  近年来，中国的动漫作品正在逐渐摆脱“低龄化”的风格，也展现出了很多具有中国风的经典形象，比如《大圣归来》中的大圣、《白蛇缘起》中的小白。整个动画电影市场不再是“喜气洋洋”和“熊出没”的天下。按照目前孩子们喜欢的动漫角色来看，60%是日本的，30%是欧美的，国产的只有10%，包括哆啦a梦、柯南、海贼王、樱桃小丸子、宝可梦、龙猫等等。
  在海外，最具中国特色的动漫角色是孙悟空和“熊大熊二”，而中国动漫产业正处于转型质变的重要时期。只有提高动画制作的整体质量，打造具有辨识度的IP形象，才能从本质上提升动画形象的精髓和灵魂。
  2、创作具有民族特色的动漫产品
  《哆啦A梦》是日本最成功的动画IP之一，主要是因为在创作过程中对内容的精准把控和对故事细节的严谨呈现。
  虽然属于科幻动画，但整体构思和想象并不荒诞。在整体的画面呈现中，有关于民族的文化呈现，比如日式的街道、建筑、服饰、生活方式，比如动画角色喜欢吃的生鱼片，都有很强的文化内涵，可以娱乐孩子。
  中国有五千年的悠久历史文化，在思想内涵的挖掘上还有很大的想象空间。在艺术作品中体现文化内涵是一个非常重要的创作契机。
  3，取长补短，见思齐。
  2016年是中国动画划时代的一年。中国电商巨头主导的动漫作品进入日本主流媒体，腾讯动漫与日本动漫公司联合制作的动漫作品《灵剑山》在日本主流电视媒体播出。
  一个民族的动漫产业是一种文化力量，日本《哆啦A梦》的成功离不开其动漫产业的系统化和精细化。我们也相信，通过借鉴《他山之石》，我们也能打造出像《哆啦A梦》这样享誉世界的中国特色形象。