动画制作中的分镜头台本概述

  动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构,运用电影手法把它表现出来的。具体地说,就是对文字剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号,写出内容和处理手法。在一部动画中,分镜是必不可少的重要步骤,基本上决定了动画的叙事风格,统领动画的整体效果。
一.分镜头台本的由来
  1895年,法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》,生动记录了人们生活中的真实情况,使电影成为人类娱乐的新手段,受到了人们的热烈欢迎。
随着时代的进步和发展,电影的内容和形式日趋丰富,—些电影导演试图通过画草图的形式来发展和丰富故事情节。例如俄国著名导演谢尔益·爱森斯坦就在影片《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》的拍摄前,亲自绘制了大量的草图,对影片的拍摄起了较大的帮助作用。
  促使画面分镜头台本产生的真正动力不是真人电影,而是动画片。美国迪斯尼公司在20世纪30年代初期,就专门成立了一个部门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作的。
  世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也是采用了上千幅草图作为分镜头台本,然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。如今,画面分镜头已是动画片生产过程中必不可少的工作程序,成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。
  随着画面分镜头台本的普及,不少真人电影导演也开始注意到画面分镜头台本的重要性。如美国已故著名导演阿尔弗德·希区柯克认为他的不少电影之所以如此逼真,部分原因应该归功于画面分镜头台本的帮助。如今,随着电影制作成本的不断提高,越来越多的导演注意到分镜头画面台本带来的好处,尤其是需要许多部门共同协作拍摄的大制作电影,如007系列、《夺宝奇兵》、《红磨坊》等影片都采用了画面分镜头台本,图1-1所示为电影《锦衣卫》中的部分分镜头草图。
  一个精彩的故事需要用恰当的形式来表达,否则只能由作者独自欣赏,他人无法分享其成功的愉悦。同样,Flash动画的故事内容也需要运用电影语言的表现手段来体现。只有了解并掌握了电影语言的运用规律,才能正确表现作者自己的创作意图,进而感染和感动观众,达到自己的创作目的。所以在本节中,我们先就电影镜头语言作一个大概的阐述。这些电影镜头语言是经过前人反复探索总结的成功经验,是受到影视同行承认的完整的符号语言。我们认识和掌握电影语言的一些运用规律及叙事手法,是进行分镜头画面创作的必然前提。
二.电影镜头和画面
  所谓镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。这里应注意“连续拍摄”的意思,也就是说不论镜头有多长,调度如何复杂,只要中间不间断,仍为一个镜头。每当摄影机的位置被改变,就得到了一个新的镜头。通俗地讲,电影镜头就是电影的可视画面。同样,动画镜头就是动画的可视画面。
  镜头是动画片结构最基本的构成单位。一部动画片是由若干个镜头画面组成的一个片断,再由若干片断组成一个段落,然后将若干段落组成一个完整的影片。正是由于镜头的存在、镜头段落的存在,才构成了场景,并由于镜头的不同组合,形成了一定的情节、气氛。
  图1-2所示为Flash动画片《越狱虎王》中的一组镜头,讲述的是老虎兄弟坏坏虎与笨笨虎趁着夜色逃出动物园,来到了主人公阿福居住的森林的一段戏。
  经由上面的一组镜头,我们可以看出拍摄者的意图,因为可从拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容,这就是所谓“我的镜头会说话”,也就是一般所讲的“镜头语言”。作为动画电影语言的核心因素之一的镜头语言,对于阐述故事缘由,塑造角色性格,深化故事主题都起到至关重要的作用。
  镜头语言的基本内容包括镜头的景别、镜头的角度、镜头的运动等。关于这部分内容,我们将在后面的章节中再做详细介绍。